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剪辑2 t- p, S4 r! b9 W6 _
1.有时候剪辑师因为要调整时间、空间的关系,或者为了延长时间而扩大空间,为调整节奏、加重戏剧渲染,采用分剪多用、反复插接和移植借用的手法。; V" o- g& D4 B
2.画面中间挖格省略法、画面拼接延长法。, m! x; P! k; g7 j8 ?" g/ ]+ d
3.声带的删、挖、串、改移位法。# N W* L* t) f- g: V
4.利用动作衔接镜头、利用动作错觉转换镜头法。
8 |* y+ A- o p, R2 T3 } 闪白* [$ w9 _) a( M& `1 l0 v( d
剪辑师在视频制作后期合成时,如果没有直接用白帧叠化,反而是在原素材上提高gamma和亮度,然后再叠化,这样画面的亮部会先泛出白色,然后整个画面才会显白。. B/ z. Y3 j4 P# t! v
这样就会感觉就像光学变化一样,不会那么单调,并且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见,也就是说不采用纯白的单色。" I) `1 B2 G" L* x. U) c: G. x; ^
构图5 d( Z2 W4 e- E0 a
除了严肃、力量等表现场景以外,其余表现场景是尽量采用不对称构图的,尽量从视频制作剪辑、衔接的角度去考虑构图,不要太执着于单画面的构图。/ s+ F3 u: b% M) K
与电视的长宽比,单个镜头的构图是非常困难的。构图的时候我们通常考虑的不仅仅是在电视上展现出来的那一部分,而是应该全面考虑时间与空间都有变化的、动态的立体构图。
/ w9 ?5 P; D# b8 M+ `. K( M 画面色彩: l ~' U; _+ x) P0 u7 i- V
画面中尽量避免纯黑,纯白色,即使是黑色,采用压到非常暗的红色,蓝色等来代替,将会使整体的色彩更协调,由整体色调来决定具体的色调。6 l, E. [) L B$ g) G
如果感觉片子不够亮或不够暗,尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理,代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。. ?% _$ t( f5 S1 d k2 `& Q
声音与画面6 E7 ?3 s4 O2 N! I/ d
对于是环境声,不必和视频画面的制作剪辑严格对应,一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好,用眼睛和耳朵去感觉,不要太执着与波型图和剪切点的一致。
& h3 W' m/ W" w8 g4 z) R 有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟。对于一些大的场景的现场收音与后期制作,我们要注意这点,毕竟光速与声音的传递速度相差很多。! G/ X9 o/ O3 O. t7 z1 F9 ~ x' g
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